柯璜书画称双绝

更新时间：2013-10-18　文章来源：路桥图书馆

抗战胜利，柯璜留在重庆，为艺术教育奔走呼号。解放前夕，众多革命志士被杀害于荒山野岭，他曾冒险掩埋烈士遗骸，还曾掩护共产党人和起义人员投奔解放区。1949年春，与美术、教育界知名人士办蜀中艺术专科学校，被推为校长。

重庆解放后，柯璜欣然下山，一改过去不为政不为官的信条，担任西南军政委员会监察委员，重庆市人民委员等职，以新的姿态投入到建设新中国的行列。1951年，蜀中艺专与西南美专合并为重庆艺专，柯任校长。后艺专并入西南师院美术系，柯任西南师院筹备主任，并当选为中国美术家协会理事、西南美协主席、重庆市文史馆副馆长、政协四川省常务委员。不久，又被推举全国政协委员。

全国政协会议召开时，因为年事已高，路途又远，未能按时赴京。周恩来总理知道后，立即电话通知重庆市政府，责成专人陪送柯璜赴会。柯璜到京后，与老友李济深、沈钧儒、郭沫若、齐白石、马寅初、梁漱冥、邓初民等欢聚一堂，共商国家大事。他激动地说：“我一生苦苦追求探索救国救民之路，一辈子学做人讲做人，临到老才真正明白做人的道理。”

1957年，柯璜回山西太原定居，任山西省美协主席，省政协常委，全国政协二、三届委员。

柯璜钟爱书法艺术，在山西大学任教时，兼授美学和书法艺术，已有一定深度的美学观和书法技巧。他自称三十学书，四十学画，五十学诗。初期他酷爱王羲之、王献之书法，后来学习张芝、张旭、怀素草书。每日书写屏联二三十幅，数十年如一日。到三十年代，柯璜书画艺术进入顶峰时期。当时人们以求得一幅柯璜书画为喜，而柯璜对于求书画者，向不拒，不论是达官贵人还是乡人学士，都是同样对待。文人墨客形容他“日书万言，每墨一斗”。事实也是这样，当时全靠手工磨墨，每日的大量用墨成了问题，便请人设计制作了一台简易磨墨机才供上使用。可是不久就把两只砚台底磨穿了，他只得雇了两名磨墨工专司磨墨，可见当时的创作盛况。他的作品遍散于民间，公共场所、商店、住宅多有他的字幅，不少手迹在太原、重庆、浙江等地被摩崖石刻或勒石碑林。

三十年代初柯璜在北京故宫博物院任职期间，恰好齐璜白石也在北京居住，两个人合作扇面，齐璜绘画，柯璜题诗，末了柯璜风趣地落款“二璜唱双簧”，这一趣闻一直流传在书画界，人们美称为“中华双璜”。

柯璜书法作品以行书和草书居多，尤其以草书最为突出，他师古而不摹古，主张“外师造化，中得心源，似我非我，我与造化融合为古今未有之生灵，立于天地间。”从而独创了自己的龙蛇大草风格。他酷爱大自然，心境溶于自然。常见他面对大山名川，异藤怪树宁神观察或者徒手空书。他说：“欲得于笔，必先妙于心，才能书之大开大合，犹如江河曲伸之自然。”他的草书大量使用回旋连笔，参差布白，结体连续突变，展现出连绵不断的壮美气势，整个作品高华圆润，清劲浑熟，放逸而不轻狂，动不失规矩，静不失变化，动中有静，静中寓动。

柯璜书写大字时，预先炖墨令热；接着双目微合，宁神静气片刻；最后拿起8斤铜管，趁热书写，下笔迅疾，一气呵成，边吟诗，边落笔，诗吟完，书亦就，得意之时，大吼一声，笔墨如暴风雨骤至。

柯璜善画花卉、紫藤、青松。所画紫藤，虬枝缠绕，着色秾丽，纯以大草之法。所画花卉超脱飘逸，自成一格，“画叶不钩针，画花不点心”。晚年喜画山水，具有独特的泼墨大写意，落笔草草却布局严谨，逸气纵横，气势磅礴。

抗战时期，柯璜的书画作品常被当局作为国礼馈赠盟邦友人。1955年，印尼总统苏加诺首次访华时，见到柯璜画的一幅古柏，浑健雄伟，森森参天，赞不绝口；周恩来总理即拿来作为国礼赠送给他。1958年，中国古典艺术出版社编印《中国画》创刊号，有古今40幅画，柯在当代人仅有3幅中占1幅。

柯璜诗作刚劲奔放，洒脱自如，不落俗套。董必武、马寅初、冯玉祥、郭沫若、黄炎培等常与柯璜议论时政，吟诗和唱。1953年，董必武同志为柯横所作的《屈原》画像题诗：“多艰一念悯民生，志洁行芳太史评。二千二百三十祭，犹见柯璜画屈平。”陈毅同志也很看重柯璜，1959年，陈毅同志在山西视察时，曾会见了柯璜，并合影留念。

柯璜于1963年11月卒于太原，终年87岁。政协全国委员会、中央统战部和国家副主席董必武、国务院总理周恩来、副总理陈毅，以及李雪峰、王世英等都送花圈。