攀登摄影金字塔的高峰

——访中国艺术摄影学会理事、国际艺术家摄影学会（USA）副会长王曙

文章来源：今日路桥　作者：庄向娟 王依乔　发布时间：2007年06月29日　

记者：摄影是您的业余爱好还是您的职业？您在博客中并没有提到您是怎么爱上摄影的，您能给我们谈谈这方面的事吗？ 
　　王曙：本人笔名晓梦，1946年8月26日出生。说起籍贯有些复杂：祖籍山东，生于四川，长在杭州，“嫁”给温州。完完全全的业余摄影人。完全是在错误的时间，错误的地点，错误地爱上了摄影艺术。 
　　师范学校毕业后，任过乡村、海岛小学教师。1965年参军，在北海舰队文工团服役8年，复员后在温州医学院工作，任宣传干事、团委书记、工会主席、院办主任、外事处处长兼港澳台办公室主任等工作。1978年开始萌发了对摄影艺术的追求。由于摄影的机遇性很强，处女作《我的手最干净》竟获全国77—80年优秀作品金牌奖，于是在摄影创作上一发不可收，到了不能自拔的地步。 
　　1981年加入中国摄影家协会，现在是国际艺术家摄影学会（USA）副会长，驻温州办事处主任、中国华侨摄影学会副会长（高级会士）、中国艺术摄影学会理事、温州市艺术摄影学会会长、全国卫生摄影协会会员、温州市摄影家协会副主席。 
　　近几年来在《人像摄影》、《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》等各类刊物中发表作品4100余幅，类摄影比赛(展览)中，入选、获奖490余幅，其中金牌57枚，银牌78枚，铜牌99枚。141幅作品赴西班牙、美国、香港、澳大利亚、日本、台湾等地参展。在摄影刊物中发表论文13篇。1999年由福建省科技出版社出版《人物摄影——一百题问答》一书。2001年《人像摄影》一书将由浙江摄影出版社出版。本人事迹入编《中国摄影家全集》、《中国文艺家传集》《二十一世纪人才库》《中国文艺家全集》。作品入选《1977—1980年全国优秀摄影作品集》、《中国新文艺大系》、《摄影年鉴》、《中国摄影四十年》、《中国卫生四十年》、《浙江摄影图库》、《中国摄影艺术作品选》、《中国人像摄影优秀作品选》等大型画册。2007年摄影作品入选中国第一部当代摄影史影像辞典出版《摄影中国》。
　　记者：您这次给我们带来的是有关西部摄影的讲座，看着您的照片，我感到的是一种生命的震撼。而您说，当您困惑不解时，那就请到西部去；当您生活平淡时，那就请到西部去；当您蒙受苦难时，那就请到西部去；当您渴望蓝天时，那就请到西部去。这是否是在说，西部是为人解惑的地方，是为人解乏的地方，是为人解难的地方，西部是我们的精神家园？但我们是南方人，我们为什么不能在秀丽的山水中找到这些东西？
　　王曙：感谢路桥图书馆给我这样的机会，和更多的人谈谈摄影艺术，谈谈我5次去西部的感悟。今年，我归纳了多次西部采访的精华，陈述自己对西部的感受，由中国摄影出版社出版了《感悟西部——摄影随笔》一书，借这次讲座的机会，将100本免费赠送给观众。 
　　西部不仅仅是一种神秘，由于她的原生态，山水好地理位置的特殊，给人以精神上的感染和享受，更重要的是那里居住着朴实，勇敢，勤劳，充满爱心的人们，是我们以净化灵魂的楷模。西部纯情、纯清、纯净，是我们在钢筋水泥的森林中难以体会到的。江南的秀丽是一种美，是一种柔美，而西部拥有一种粗矿、刚毅的和超自然的美。这正是我和很多南方人匮乏和渴望的。 
　　对西部的感悟，只能通过自身的经历和感受才能体验到。
　　记者：对摄影艺术的发展，现在有两种潮流，一种是坚持摄影的真实，一种是同意后期的制作，你的照片有没经过后期的制作。您觉得，后期制作是削弱了作品的真实性，还是增强了作品的美感？ 
　　王曙：摄影的另一个名字叫“写真”。已经为摄影定了灵魂。这里有两种概念：作为艺术摄影，以摄影的手法和技巧达到摄影艺术家阐述情感的目的，无论是抽象的还是具象的，是可以揉进后期加工的改造；作为真实的记录和历史的见证的摄影照片，是绝对不允许丁点的虚假和伪造。而今，似乎拥有相机的人便是“摄影家”已成为现实，“摄影家”之多是吉尼斯之最。但既然别人称您为“摄影家”，自己又感到受之无愧，就应拿出真本领，真功夫，去伪存真，丢掉花架子，扎扎实实的创作出让百姓喜闻乐见的作品来，为摄影事业真正的繁荣与发展作出应有的贡献。 
　　摄影，入门容易，背起相机就是摄影家；摄影，学精极难，成摄影家未必出作品；摄影是一门综合性的艺术，需要强大的知识群作后盾；摄影如“金字塔”，基盘很大，真正攀到顶峰的人却很少，很少。
　　记者：大家看照片，更注重视觉的冲击力，您要通过您的作品传递给我们一个什么样的话语？如果您不解释，对您的作品就会有各种各样的解读。对此，您会怎么看？ 
　　王曙：任何艺术门类，好的艺术品应该有多元化的连接和解读方式，正所谓“有一千个读者，就有一千个林黛玉”一样。读者立足所生活的时代环境，依赖自身的修养、素质、艺术涵养、经验、信仰、资历、观点、年龄、个人爱好、个性、风格、性别、社会经历等等来进行欣赏和对作品的再创作，这是作者和读者的一种心灵的碰撞，是一种交流。
　　记者：我们知道，您在各类摄影赛事中获得很多奖项，那您是如何看待获奖的？ 
　　王曙：无论全国大赛还是地区性小赛，凡自愿投稿的人，都期望自己的作品能入选、获奖、展出，毋庸谦虚。 
　　搞摄影创作，千辛万苦拍作品，目的何在?除孤芳自赏者外，绝大多数就是为了发表、参展、获奖。换句话说，作者总是想通过各种渠道，让自己的作品得到社会的认可，把自我的情感通过摄影的艺术手段向更多的人倾诉。而现实生活中，从某种意义上讲，无论是业余摄影还是专业摄影，要取得成就或成就的标志(不是唯一的标准)便是获奖多少，奖次高低，作品发表多少，发表媒介的档次。因此，获奖便成了芸芸摄影者心中向往的伊甸园。同时，通过评奖，发现人才，结识影友，刺激创作。