现代语境下的艺术鉴赏与审美

文章来源：今日路桥　作者：李承静　发布时间：2017年04月06日　

□本报记者  梁亦慰

　　记者：一提起“艺术”这两个字，许多人脑海中第一时间浮现的是色彩斑斓的油画、韵味十足的中国山水画或形态各异的雕塑作品。其实，艺术的表现形式多种多样，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影等，生活中无处不在。随着社会的飞速发展，人们追求和享受艺术的需求不断提升，精神世界更加丰富。王老师，您长期从事美术绘画和艺术设计学科的教学与研究，首先请为我们讲解下，什么是现代语境下的艺术鉴赏与审美？

　　王谦：现代性语境是指一种新的、与以前不同的语言环境。语境即语言环境，指说话时人所处的状况和状态。语言环境包括自然语言环境、局部语言环境和自我营造的人工语言环境。自然语言环境是指以该语言为母语的生活环境。局部的语言环境是指学习者部分时间生活或学习于该门语言环境中。而人工语言环境主要指学习者在头脑中用该门语言复述、描述、记忆或营造某些场景。艺术鉴赏与审美则是一种再创造活动，是鉴赏者内心感受的体现，即人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏这个过程中，人的感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

　　记者：日常生活中，当我们鉴赏艺术时，为什么同一件艺术作品，不同的人赏析的角度亦不相同？

　　王谦：对现代艺术的鉴赏和审美是以感知为基础的，而感知包含着简单的感觉和较为复杂的知觉。当我们面对同一幅画、同一首诗、同一部电影时，因为个人的审美情趣和心理态度的不同，每个人所表现出来的喜好程度也不同。比如有些人欣赏油画，单纯注意色彩的应用，获得视觉上的享受，有些人却侧重于构图、寓意，甚至作品中光的运用等。由于时代的变迁和鉴赏者的艺术修养与审美情趣层次有所区别，他们对艺术作品的鉴赏和审美也是各不相同的。

　　记者：为什么现在越来越多的艺术作品看起来非常抽象，表达的含义让人难以理解？

　　王谦：现代的艺术随着时代的变迁，对思想的开放程度和对自由追求，形式越来越多样化。不同于以往的创作模式，很多作品不再局限于古典唯美，或表现出那种大喜大悲的精神情感，或变得通俗大众化，反映着社会时代的发展历程。特别是部分现代人比较注重于搞个人艺术，在创作中以自我为中心，所以作品所反映出来的都是个人的喜怒哀乐或是对社会的不满。我们可以看到他们的作品形式各样，有抽象的、夸张的、怪诞的，很多作品基本没人能看懂作者到底所要表达的是什么。从另一个角度讲，也许这正是当代艺术发展的个性化，又似乎是大众化，因为艺术作品跟鉴赏者的审美心理关系密切，鉴赏者的思想、情感和想象就决定了他对艺术作品的欣赏角度。

　　记者：对于您本周日举行的讲座，不少艺术爱好者都产生了浓烈的兴趣，您打算从哪几方面进行讲解呢？

　　王谦：我本次的讲座分三个部分：第一部分首先结合传统美术鉴赏，对西方传统绘画艺术流派作一个简要的介绍。第二部分讲述在现代艺术鉴赏与审美的过程中，审美心理和审美直觉中的作用。第三部分主要就当今互联网时代下给人们生活带来艺术审美的变化，作一个简要的阐述，从而说明在现代语境下，艺术鉴赏与审美中关于审美心理和审美直觉的重要性。