凡高：在渴望爱与被爱中创造艺术奇迹

文章来源：今日路桥　作者：梁亦慰　发布时间：2018年10月22日　

□全媒体记者  梁亦慰

　　记者：疯子画家、悲苦、穷困、自杀……提到艺术家凡高，很多人都会联想到这几个词。作为后印象主义的先驱，凡高不平凡而激烈的一生和他所创作的杰出作品，一直是艺术爱好者们津津乐道的话题。梅老师，凡高的艺术风格是怎样的？

　　梅公子：从文艺复兴时期到凡高所生活的年代，有600多年的时间，当时画家之间流行的一直是古典主义画法。古典主义的画法，它呈现出来的笔触很平滑，画面非常逼真，质感也很好。但随着社会的发展，工业化的来临，工业革命把农村田园式的生活打破了，人类进入了高效而混乱的现代社会。在这样的背景下，凡高打破了惯例，他作画的笔触是跳跃性的，与古典主义完全不同。凡高作画，会把颜料管里的颜色直接挤在画布上，或者直接使用没有经过调和的原色，画作冲击力极强。因为风格突破，当时很多人认为凡高不会画画，在凡高火热创作时期，他备受嘲讽，基本没有亲人、朋友理解他，支持者只有寥寥少数。

　　凡高对人、对上帝，都充满着炽烈的爱，然而，人间之爱与上帝之爱双双抛弃了他，唯有缪斯女神眷顾他，使他终于成为举世瞩目的大画家。凡高的作品之所以充满特色，是因为作品就是他人生轨迹的艺术呈现方式，正是他独特的个性和特殊的人生经历才打造了他的艺术面貌和艺术风格。从艺术史的角度看，他成为了后印象主义的开创者和先驱，给了人类在文化、思想、艺术、社会和生活领域等方面完全不同的认知，从而让大家更想要去了解他，欣赏他的创作。

　　记者：凡高的作品中饱含鲜艳的色彩和充满激情的笔触，另类而醒目，他想表达的是何种心情呢？

　　梅公子：无论是作品还是为人，凡高的可贵之处在于毫不遮掩，充沛表达了对世界的爱，他爱别人，也渴望别人爱他。我们现在社会尊重个性和个体，尊重每一个人，但是在过去的文明发展里，凡高这样的表达在外人眼里就是神经病。

　　在众人的打击下，凡高没有屈服，他用作品表达内心的渴求，哪怕生活悲苦也拒绝随波逐流。所以他的笔触、用色，对题材的表达都是内心的体现，比如他喜欢画各种野生的花，作品《向日葵》体现的就是不屈从于被忽略、误解的命运，而是选择感恩，感激太阳的照耀，将所有的生命热情都燃烧在花瓣里面。

　　凡高对画面色彩和题材赋予的是内心的追求，感染了许多人。由于凡高的努力，也让各个领域的人都能够直面自我，变得真实。

　　我将会在讲座中重点分析凡高超乎常人的不平凡经历——心不在蔫的画廊销售员、狂热的单相思者、虔诚的牧师、冷静理智的癫痫病患者、热烈的艺术爱好者、博爱之人……这些经历，如何影响到他在勃列纳日时期、巴黎时期、阿尔时期、圣雷米时期、奥维尔时期5个时段创作的伟大代表作，深入解析其风格特点背后的成因及艺术史的贡献和影响，让听众朋友们了解100多年来，全世界都热爱凡高及其作品的内在原因。